kromě nedostatku neoficiálních zařízení je malba neobvyklá i jinými způsoby. Bathsheba je prezentována v prostoru, který je obtížně čitelný. Tmavé pozadí naznačuje noc, zatímco masivní sloup znamená velkou architektonickou strukturu. Za ní leží průchod bohatě malovaných drapérií složených z hnědých a okrů, které dodávají zlaté teplo. Kolem ní spočívá hustě malované pozadí bílé košilky; proti tomu její nahé tělo vyniká svou pevnou formou a bohatou aplikací barvy. Barva použitá k popisu její postavy je bohatě jemná, její široké tahy štětcem a silné zvýraznění dodávají tělu živou hmatovou kvalitu, díky čemuž je její přítomnost hmatatelná.

Bathsheba v její lázni je reinterpretací dvou starožitných reliéfů známých Rembrandtovi prostřednictvím rytin. Tisk Tobiase Stimmera mohl mít vliv, protože zahrnuje sloup, záclonu nakreslenou přes pozadí a Bathshebův sklopený pohled. Byla zahájena kolem roku 1647 a upravována a překreslena až do jejího dokončení v roce 1654. Původně plátno mohlo být větší a vertikálního formátu. Mohlo to být oříznuto asi deset centimetrů vlevo a nejméně 20 centimetrů na výšku; spekuluje se, že Rembrandt řezal plátno sám, aby zesílil dopad postavy. Rentgenové snímky ukazují, že v určitém okamžiku pozdního malířského procesu snížil Bathshebovu hlavu z počátečního úhlu vzhůru, čímž zvýšil pocit stažení postavy do snění. Zpočátku vypadala, že se dívá z koutku oka, jako by sledoval Davida; v současné verzi je její pohled změkčen, v obecném směru její služebné, ale zaměřuje se na žádný konkrétní předmět, což přináší pocit slavnosti a rozjímání. V původním pojetí neměla v ruce žádný dopis, a je také možné, že její klín, stehna, a pravá ruka byla jednou zahalena.

Žena koupající se v potoce, 1655, Národní galerie, Londýn, byla namalována Rembrandtem přibližně ve stejnou dobu jako Bathsheba a sdílí podobného ducha intimity.

navzdory klasickým odkazům je charakterizace postavy netradiční a zobrazení jejího velkého břicha, rukou a nohou je odvozeno spíše z pozorování než z respektu k idealizované formě. Alternativně historik umění Eric Jan Sluijter navrhl, že postava nemohla být namalována přímo z modelu, vzhledem k anatomickým nesrovnalostem (neuvěřitelně zkroucená levá paže, délka pravé paže, nepřirozené zkroucení trupu a prodloužená vzdálenost od prsou k tříslům) a nesrovnalostem v perspektivě, které naznačují různé části postavy, jsou nahlíženy z různých perspektiv. Přesto se zdá, že postava přirozeně odpočívá, bez napětí nebo pohybu. Bez ohledu na fyzickou trapnost může mít postava ve srovnání s klasickými zdroji, pravdivost jejího obrazu byla považována za mimořádně ušlechtilou ;podle Clarka, „toto křesťanské přijetí nešťastného těla umožnilo křesťanské privilegium duše“.

dopis zobrazený v její pravé ruce obsahuje požadavek Davida, aby si vybrala mezi věrností svému manželovi nebo poslušností svému králi, a je neoficiálním katalyzátorem její introspekce. Při reprezentaci tohoto okamžiku Rembrandt extrapoloval z biblického textu, který zacházel s Bathshebou náhodně a soustředil se na Davidovu hříšnost. Jako výsledek, její výraz je dostatečně hluboký, aby naznačoval nejen její smysl pro rezignaci, ale také širší příběh. Jako pojetí nahé postavy plné komplexnosti myšlení je Bathsheba ve své vaně v umění téměř jedinečná.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.