bortset fra manglen på anekdotiske enheder er maleriet usædvanligt på andre måder. Bathsheba præsenteres i et rum, der er vanskeligt at læse. Den mørke baggrund antyder natten, mens en massiv søjle indebærer en stor arkitektonisk struktur. Bag hende ligger en passage af rigt malet draperi sammensat af brune og okker, der giver en gylden varme. Omkring hende hviler en tykt malet baggrund af hvid Kemise; mod dette skiller hendes nøgne kød sig ud for sin faste form og den overdådige påføring af maling. Malingen, der bruges til at beskrive hendes figur, er rigt nuanceret, dens brede penselstrøg og stærke højdepunkter giver kroppen en levende taktil kvalitet, gør hendes tilstedeværelse håndgribelig.

Bathsheba på hendes bad er en genfortolkning af to antikke relieffer, som Rembrandt kender gennem graveringer. Et tryk af Tobias Stimmer kan have været indflydelsesrig, da det inkluderer søjlen, et gardin trukket over baggrunden og Bathshebas nedslåede blik. Det blev påbegyndt omkring 1647 og ændret og malet indtil dets færdiggørelse i 1654. Oprindeligt kan lærredet have været større og af et lodret format. Det kunne have været trimmet omkring ti centimeter til venstre og mindst 20 centimeter i højden; det spekuleres i, at Rembrandt selv skar lærredet for at intensivere virkningen af figuren. Røntgenbilleder viser, at han på et tidspunkt sent i maleprocessen sænkede Bathshebas hoved fra dets oprindelige mere opadgående vinkel og derved øgede følelsen af figurens tilbagetrækning til ærbødighed. Oprindeligt så hun ud til at se ud af hjørnet af øjet, som om hun så David; i den nuværende version blødgøres hendes blik i den generelle retning af hendes tjenestepige, men fokuserer ikke på noget bestemt objekt, hvilket giver en følelse af højtidelighed og kontemplation. Der var intet brev i hendes hånd i den oprindelige opfattelse, og det er også muligt, at hendes skød, lår og højre arm engang blev draperet.

en kvinde, der badede i en strøm, 1655, National Gallery, London, blev malet af Rembrandt på omtrent samme tid som Bathsheba og deler en lignende ånd af intimitet.

på trods af sine klassiske referencer er karakteriseringen af figuren ukonventionel, og skildringerne af hendes store mave, hænder og fødder stammer fra observation snarere end respekt for den idealiserede form. Alternativt foreslog kunsthistorikeren Eric Jan Sluijter, at figuren ikke kunne have været malet direkte fra en stillet model i betragtning af de anatomiske uoverensstemmelser (en umuligt snoet venstre arm, længden af højre arm, en unaturlig vridning af torsoen og den aflange afstand fra bryst til lyske) og uoverensstemmelser i perspektiv, der indikerer forskellige dele af figuren, ses fra forskellige udsigtspunkter. Alligevel ser figuren ud til at hvile naturligt uden spænding eller bevægelse. Uanset hvilken fysisk akavethed figuren måtte have sammenlignet med klassiske kilder, sandheden i hendes image er blevet betragtet som ekstraordinært ædel; ifølge Clark, “denne kristne accept af det uheldige legeme har tilladt det kristne privilegium at en sjæl”.

brevet, der vises i hendes højre hånd, indeholder et krav fra David om, at hun skal vælge mellem troskab mod sin mand eller lydighed mod sin Konge, og er en anekdotisk katalysator for hendes introspektion. Ved at repræsentere dette øjeblik ekstrapolerede Rembrandt fra den bibelske tekst, som behandlede Batseba tilfældigt, mens han fokuserede på Davids syndighed. Som resultat, hendes udtryk er dybt nok til at antyde ikke kun hendes følelse af fratræden, men også den bredere fortælling. Som en opfattelse af den nøgne figur, der er gennemtrængt af tankens kompleksitet, Bathsheba på hendes bad er næsten unik i kunsten.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.