Juan Ramón Jiménez wurde am Dez. 24, 1881. Nach einer frühen Ausbildung in einer Jesuitenschule wurde er zum Jurastudium nach Sevilla geschickt; Er entschied sich jedoch, Literatur zu studieren, insbesondere romantische Dichter. 1900 ging Jiménez nach Madrid und trug eine umfangreiche Sammlung seiner frühen Gedichte bei sich, die schließlich unter den zarten Titeln Ninfeas und Almas de violeta veröffentlicht wurden. Zu dieser Zeit erlitt er einen Nervenzusammenbruch und verbrachte Monate in Kliniken in Frankreich und in Madrid. Trotz seines Zustands half Jiménez bei der Gründung und Leitung der Literaturzeitschrift Helios und schrieb weiterhin Gedichte. Seine ausdrucksstarken Titel geben genau die Art der Poesie an, die er schrieb: Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1905), Pastorales (1905).

1905 kehrte Jiménez nach Moguer zurück und schrieb 60 Jahre lang die gleichen Gedichte: Elejlas, Baladas de primavera, La soledad sonora. Im Wesentlichen ist diese Poesie impressionistisch, mit einem stilisierten Hintergrund der Natur in Pastellfarben (Rose, Weiß, Lila). Der Ton ist in der Regel eine träge Melancholie; die Form ist elegant, aristokratisch und musikalisch. Selbst in diesem Stadium konzentriert sich Jiménez ‚Bildsprache jedoch auf die Sublimation menschlicher Emotionen. In seiner frühen Reife wird diese Tendenz zur Sublimation ausgesprochen, besonders in dem schönen Buch Sonetos espirituales (1915).

1916 ging Jiménez in die USA und heiratete Zenobia Camprubi. Auf dieser Reise komponierte der Dichter sein wichtiges Buch auf symbolistische Weise, Diario de un poeta reciencasado, Das ist eine aufwendige Projektion von zwei Grundsymbolen, dem Meer und dem Himmel. Zurück in Madrid zog sich Jiménez in den folgenden Jahren allmählich von der Teilnahme an der realen Welt zurück, um sich auf seine Poesie zu konzentrieren. Er schuf vier große Bücher: Eternidades (1917), Piedra y cielo (1918), Poesça (1923) und Belleza (1923). Zu dieser Zeit schrieb er eine reine Poesie des intellektuellen Tons, die auf ein wesentliches Symbol reduziert und aller Anekdoten und verbaler Musik beraubt war.

Bei Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs ging Jiménez (der sich nie für Politik interessierte) wieder in die Vereinigten Staaten und begann eine späte Karriere (gefolgt von vielen anderen Verbannten) des Lehrens und Lehrens für kurze Zeit. Obwohl sein poetisches Schaffen in den 1930er Jahren etwas nachließ, genoss er in den 1940er Jahren einen letzten Inspirationsschub. Als Ergebnis einer Bootsfahrt nach Argentinien, Jiménez, wieder durch das Symbol des Meeres bewegt, schrieb, was er sein letztes großes Werk betrachtet, Dios deseado y deseante (1949). Dieses Buch projiziert die Auflösung von Themen, die Jiménez seine ganze Karriere verfolgt hatte. Seine erste Periode war ästhetisch, seine zweite intellektuelle; in seiner letzten Periode, eine religiöse, Er drückte seine neomystische Vereinigung mit seinem Gott sowohl „gewünscht als auch gewünscht“ aus.“ In all diesen Perioden sucht der Dichter eine Vollkommenheit seiner Seele, was er ein „einzigartiges, gerechtes und universelles Bewusstsein der Schönheit “ nennt.“

Jiménez schrieb auch bedeutende Prosa in seiner langen Karriere. 1917 veröffentlichte er Platero y yo (Platero und ich), ein poetisches, melancholisches franziskanisches Buch, das vor allem für Kinder zu einem Klassiker geworden ist. Er schrieb auch Españoles de tres mundos, kurze und manchmal beißende Porträts seiner Zeitgenossen.

1956, gerade als seine geliebte Zenobia im Sterben lag, erhielt Jiménez den Nobelpreis für Literatur für seine Lyrik. Er starb am 29.Mai 1958 in San Juan, Puerto Rico.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.