Aparte de la falta de dispositivos anecdóticos, la pintura es inusual en otros aspectos. Betsabé se presenta en un espacio difícil de leer. El fondo oscuro sugiere la noche, mientras que una columna masiva implica una gran estructura arquitectónica. Detrás de ella se encuentra un pasaje de cortinas ricamente pintadas compuestas de marrones y ocres que imparten un calor dorado. Alrededor de ella descansa un fondo grueso pintado de chemise blanco; sobre este, su carne desnuda destaca por su forma sólida y la suntuosa aplicación de pintura. La pintura utilizada para describir su figura está ricamente matizada, sus amplias pinceladas y fuertes reflejos imparten una cualidad táctil vibrante al cuerpo, haciendo que su presencia sea palpable.

Betsabé en Su Baño es una reinterpretación de dos relieves antiguos familiares a Rembrandt a través de grabados. Un grabado de Tobias Stimmer puede haber sido influyente, ya que incluye el pilar, una cortina dibujada en el fondo y la mirada abatida de Betsabé. Comenzó alrededor de 1647 y fue alterado y repintado hasta su finalización en 1654. Originalmente, el lienzo puede haber sido más grande y de formato vertical. Podría haber sido recortado unos diez centímetros a la izquierda y al menos 20 centímetros de altura; se especula que Rembrandt cortó el lienzo él mismo para intensificar el impacto de la figura. Las radiografías muestran que en algún momento tardío del proceso de pintura, bajó la cabeza de Betsabé desde su ángulo inicial más hacia arriba, aumentando así la sensación de retiro de la figura hacia el ensoñamiento. Al principio parecía estar mirando por el rabillo del ojo, como si estuviera mirando a David; en la versión actual, su mirada se suaviza, en la dirección general de su criada, pero se centra en ningún objeto en particular, impartiendo un sentimiento de solemnidad y contemplación. No había ninguna letra en su mano en la concepción original, y también es posible que su regazo, sus muslos y su brazo derecho alguna vez estuvieran cubiertos.

Una mujer bañándose en un arroyo, 1655, National Gallery, Londres, fue pintada por Rembrandt casi al mismo tiempo que Betsabé y comparte un espíritu similar de intimidad.

A pesar de sus referencias clásicas, la caracterización de la figura no es convencional, y las representaciones de su gran estómago, manos y pies se derivan de la observación más que del respeto por la forma idealizada. Alternativamente, el historiador de arte Eric Jan Sluijter propuso que la figura no podría haber sido pintada directamente desde un modelo posado, dadas las discrepancias anatómicas (un brazo izquierdo imposiblemente retorcido, la longitud del brazo derecho, un giro antinatural del torso y la distancia alargada desde el pecho hasta la ingle) e inconsistencias en perspectiva que indican que las diferentes partes de la figura se ven desde varios puntos de vista. Sin embargo, la figura parece descansar de forma natural, sin tensión ni movimiento. Cualquiera que sea la incomodidad física que la figura pueda poseer en comparación con las fuentes clásicas, la veracidad de su imagen se ha visto como extraordinariamente noble; según Clark, «esta aceptación cristiana del cuerpo desafortunado ha permitido el privilegio cristiano de un alma».

La carta que aparece en su mano derecha contiene una demanda de David para que elija entre la fidelidad a su marido u obediencia a su rey, y es un catalizador anecdótico para su introspección. Al representar este momento, Rembrandt extrapoló del texto bíblico, que trataba a Betsabé incidentalmente mientras se enfocaba en la pecaminosidad de David. Como resultado, su expresión es lo suficientemente profunda como para sugerir no solo su sentido de resignación, sino también la narrativa más amplia. Como concepción de la figura desnuda impregnada de complejidad de pensamiento, Betsabé en Su Baño es casi única en el arte.

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