anekdoottien puutteen lisäksi maalaus on muutenkin epätavallinen. Bathseba esitetään vaikealukuisessa tilassa. Tumma tausta viittaa yöhön, kun taas massiivinen pylväs viittaa suureen arkkitehtoniseen rakennelmaan. Hänen takanaan on rikkaasti maalattu kangas, joka koostuu ruskeista ja ochereista, jotka tuovat kultaista lämpöä. Hänen ympärillään lepää paksusti maalattu tausta, jossa on valkoista Kemistä; asetettuna tätä vasten hänen paljas lihansa erottuu sen kiinteästä muodosta ja runsaasta maalin levityksestä. Hänen vartalonsa kuvaamiseen käytetty maali on vivahteikas, sen leveät siveltimenvedot ja voimakkaat korostukset antavat keholle eloisan tuntoaistin, mikä tekee hänen läsnäolostaan käsin kosketeltavaa.

Bathsheba at Her Bath on uudelleentulkinta kahdesta Rembrandtille kaiverrusten kautta tutusta antiikkireliefistä. Tobias Stimmerin painosella saattoi olla vaikutusta, sillä se sisältää pylvään, taustan yli piirretyn verhon ja Batseban alakuloisen katseen. Se aloitettiin vuoden 1647 tienoilla ja sitä muutettiin ja maalattiin uudelleen, kunnes se valmistui vuonna 1654. Alun perin kangas on saattanut olla suurempi ja pystymuotoinen. Se saattoi olla leikattu noin kymmenen senttiä vasemmalta ja vähintään 20 senttiä korkealta; on arveltu, että Rembrandt leikkasi kankaan itse tehostaakseen hahmon iskukykyä. X-röntgenkuvat osoittavat, että jossain vaiheessa maalausprosessin loppupuolella hän laski bathseban pään sen alkuperäisestä nousukulmasta, mikä lisäsi hahmon vetäytymisen tunnetta reverieksi. Aluksi hän näytti katselevan ulos silmäkulmastaan, ikään kuin katselisi Daavidia; tässä versiossa hänen katseensa on pehmennetty, yleisen suunnan hänen piika, mutta keskittynyt mihinkään tiettyyn kohteeseen, antamalla tunne juhlallisuus ja mietiskely. Alkuperäisessä käsityksessä hänen kädessään ei ollut kirjainta, ja on myös mahdollista, että hänen sylinsä, reitensä ja oikea käsivartensa oli aikoinaan verhottu.

Rembrandt maalasi purossa kylpevän naisen vuonna 1655, National Gallery, Lontoo, samoihin aikoihin Bathsheban kanssa, ja hänellä on samanlainen läheisyyden henki.

klassisista viittauksistaan huolimatta hahmon luonnehdinta on epätavanomainen, ja hänen suuren vatsansa, käsiensä ja jalkojensa kuvaukset perustuvat pikemminkin havainnointiin kuin ihannoidun muodon kunnioittamiseen. Vaihtoehtoisesti taidehistorioitsija Eric Jan Sluijter ehdotti, että hahmoa ei olisi voitu maalata suoraan asetetusta mallista, kun otetaan huomioon anatomiset eroavaisuudet (mahdottoman kierteinen vasen käsivarsi, oikean käden pituus, epäluonnollinen kierre vartalossa ja pitkänomainen etäisyys rinnasta nivusiin) ja epäjohdonmukaisuudet perspektiivissä, jotka viittaavat hahmon eri osiin, katsotaan eri näkökulmista. Hahmo näyttää kuitenkin lepäävän luontevasti, ilman jännitystä tai liikettä. Olipa hahmon fyysinen kiusallisuus mitä tahansa klassisiin lähteisiin verrattuna, hänen kuvansa totuudellisuutta on pidetty poikkeuksellisen ylevänä; Clarkin mukaan ”tämä epäonnisen ruumiin Kristillinen hyväksyminen on sallinut sielun kristillisen etuoikeuden”.

hänen oikeassa kädessään oleva kirje sisältää Daavidin vaatimuksen siitä, että hänen on valittava uskollisuuden ja kuninkaan tottelemisen välillä, ja se on anekdotaalinen katalysaattori hänen itsetutkiskelulleen. Kuvaillessaan tätä hetkeä Rembrandt ekstrapoloi Raamatun tekstin, jossa batsebaa sivumennen kohdeltiin samalla, kun hän keskittyi Daavidin syntisyyteen. Tämän seurauksena hänen ilmaisunsa on niin syvällistä, että se viittaa paitsi hänen alistumisen tunteeseensa, myös laajempaan kerrontaan. Koska käsitys alaston hahmo tukehtui monimutkaisuutta ajatuksen, Bathseba hänen kylpy on lähes ainutlaatuinen taiteessa.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.