az anekdotikus eszközök hiányán kívül a festmény más szempontból is szokatlan. Bathsheba egy nehezen olvasható térben jelenik meg. A sötét háttér az éjszakára utal, míg egy hatalmas oszlop nagy építészeti struktúrát jelent. Mögötte egy gazdagon festett drapéria áll, amely barnákból és okkerekből áll, amelyek Arany meleget kölcsönöznek. Körülötte vastagon festett, fehér ruhás háttér nyugszik; ennek ellenére meztelen húsa kiemelkedik szilárd formájával és a festék pazar felvitelével. Az alakjának leírására használt festék gazdagon árnyalt, széles ecsetvonásai és erős kiemelései élénk tapintási minőséget kölcsönöznek a testnek, tapinthatóvá téve jelenlétét.

Bathsheba a fürdőjében két, Rembrandt számára ismerős antik dombormű újraértelmezése metszeteken keresztül. Tóbiás Stimmer nyomtatása nagy hatással lehetett, mivel magában foglalja az oszlopot, a háttérre húzott függönyt és Betsabé lesütött tekintetét. 1647 körül kezdték el, majd 1654-ben befejezéséig módosították és újrafestették. Eredetileg a vászon nagyobb lehetett, függőleges formátumú. Lehet, hogy bal oldalán tíz centiméterrel, legalább 20 centiméter magasságban vágták le; feltételezik, hogy Rembrandt maga vágta le a vásznat, hogy fokozza az alak hatását. Az X-röntgenfelvételek azt mutatják, hogy a festési folyamat egy bizonyos pontján leeresztette Bathsheba fejét a kezdeti felfelé irányuló szögből, ezáltal növelve az alak visszavonulásának érzését az álmodozásba. Kezdetben úgy tűnt, hogy a szeme sarkából néz ki, mintha Dávidot nézné; a jelen változatban tekintete meglágyul, cselédlánya általános irányába, de egyetlen konkrét tárgyra sem összpontosít, az ünnepélyesség és a szemlélődés érzetét kelti. Az eredeti koncepcióban nem volt levél a kezében, és az is lehetséges, hogy az ölét, a combját és a jobb karját egykor leterítették.

egy nő fürdik egy patakban, 1655, National Gallery, London, Rembrandt festette körülbelül ugyanabban az időben, mint Bathsheba, és hasonló az intimitás szelleme.

a klasszikus utalások ellenére az alak jellemzése rendhagyó, és nagy hasának, kezének és lábának ábrázolása inkább megfigyelésből származik, mintsem az idealizált forma tiszteletéből. Alternatív megoldásként Eric Jan Sluijter művészettörténész azt javasolta, hogy az ábrát nem lehetett közvetlenül egy pózolt modellből festeni, tekintettel az anatómiai eltérésekre (lehetetlenül csavart bal kar, a jobb kar hossza, a törzs természetellenes csavarása és a melltől az ágyékig terjedő hosszúkás távolság), valamint a perspektíva következetlenségeire, amelyek azt jelzik, hogy az ábra különböző részeit különböző nézőpontokból tekintik meg. Mégis, úgy tűnik, hogy az ábra természetesen nyugszik, feszültség vagy mozgás nélkül. Bármilyen fizikai kínossággal is bírhat az alak a klasszikus forrásokhoz képest, képének valódiságát rendkívül nemesnek tekintették; Clark szerint “a szerencsétlen testnek ez a keresztény elfogadása lehetővé tette a lélek keresztény kiváltságát”.

a jobb kezében lévő levél Dávid követelését tartalmazza, hogy válasszon a férje iránti hűség vagy a király iránti engedelmesség között, és anekdotikus katalizátora az önvizsgálatnak. Ennek a pillanatnak a képviseletében Rembrandt extrapolált a bibliai szövegből, amely mellékesen Bathshebát kezelte, miközben Dávid bűnösségére összpontosított. Ennek eredményeként, kifejezése elég mély ahhoz, hogy ne csak a lemondás érzését sugallja, de a tágabb elbeszélés is. A gondolat összetettségével elárasztott meztelen alak koncepciójaként Bathsheba a fürdőjében szinte egyedülálló a művészetben.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.