A parte la mancanza di dispositivi aneddotici, il dipinto è insolito in altri modi. Bathsheba è presentato in uno spazio che è difficile da leggere. Lo sfondo scuro è suggestivo di notte, mentre una massiccia colonna implica una grande struttura architettonica. Dietro di lei si trova un passaggio di drappeggi riccamente dipinti composti da marroni e oche che conferiscono un calore dorato. Intorno a lei poggia uno sfondo fittamente dipinto di chemise bianco; insieme a questo la sua carne nuda si distingue per la sua forma solida e la sontuosa applicazione di vernice. La pittura utilizzata per descrivere la sua figura è riccamente sfumata, le sue ampie pennellate e i forti riflessi conferiscono una vibrante qualità tattile al corpo, rendendo palpabile la sua presenza.

Bathsheba at Her Bath è una reinterpretazione di due antichi rilievi familiari a Rembrandt attraverso incisioni. Una stampa di Tobias Stimmer potrebbe essere stata influente, in quanto include il pilastro, una tenda disegnata sullo sfondo e lo sguardo abbattuto di Betsabea. Fu iniziato intorno al 1647 e modificato e ridipinto fino al suo completamento nel 1654. Originariamente la tela potrebbe essere stata più grande e di un formato verticale. Potrebbe essere stato tagliato circa dieci centimetri a sinistra e almeno 20 centimetri di altezza; Si ipotizza che Rembrandt tagliare la tela se stesso al fine di intensificare l’impatto della figura. Le radiografie X mostrano che ad un certo punto del processo di pittura, abbassò la testa di Betsabea dal suo angolo iniziale più verso l’alto, aumentando così il senso del ritiro della figura in fantasticheria. Inizialmente sembrava guardare con la coda dell’occhio, come se guardasse David; nella versione attuale il suo sguardo è ammorbidito, nella direzione generale della sua cameriera, ma focalizzato su nessun oggetto particolare, conferendo un sentimento di solennità e contemplazione. Non c’era nessuna lettera nella sua mano nella concezione originale, ed è anche possibile che il suo grembo, le cosce e il braccio destro fossero una volta drappeggiati.

A Woman Bathing in a Stream, 1655, National Gallery, Londra, è stato dipinto da Rembrandt all’incirca nello stesso periodo di Bathsheba e condivide un simile spirito di intimità.

Nonostante i suoi riferimenti classici, la caratterizzazione della figura è non convenzionale, e le raffigurazioni del suo grande stomaco, mani e piedi derivano dall’osservazione piuttosto che dal rispetto della forma idealizzata. In alternativa, lo storico dell’arte Eric Jan Sluijter ha proposto che la figura non avrebbe potuto essere dipinta direttamente da un modello posato, date le discrepanze anatomiche (un braccio sinistro incredibilmente attorcigliato, la lunghezza del braccio destro, una torsione innaturale del busto e la distanza allungata dal seno all’inguine) e le incongruenze in prospettiva che indicano diverse parti della figura sono viste da vari punti di vista. Eppure, la figura sembra riposare naturalmente, senza tensione o movimento. Qualunque disagio fisico la figura può possedere rispetto alle fonti classiche, la veridicità della sua immagine è stata vista come straordinariamente nobile; secondo Clark, “questa accettazione cristiana del corpo sfortunato ha permesso il privilegio cristiano di un’anima”.

La lettera mostrata nella mano destra contiene una richiesta da parte di Davide di scegliere tra la fedeltà al marito o l’obbedienza al suo re, ed è un catalizzatore aneddotico per la sua introspezione. Nel rappresentare questo momento, Rembrandt estrapolò dal testo biblico, che trattava Betsabea incidentalmente mentre si concentrava sulla peccaminosità di Davide. Di conseguenza, la sua espressione è abbastanza profonda da suggerire non solo il suo senso di rassegnazione, ma anche la narrazione più ampia. Come concezione della figura nuda soffusa di complessità di pensiero, Betsabea al suo bagno è quasi unica nell’arte.

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