ダンス全体を見て、あなたが最初に考えることは何ですか? それらの人々の芸術家を考慮するか、またはその部門の他のどのスポーツのような運動選手でもちょうどであることを信じるか。

彼らはダンスを通して物語を伝える動きのアーティストであるため、芸術の領域で最も長い時間のためのダンス。 これらの人々を見るとき、フリップ側は本当に考えられることはありませんが、ダンサーがアスリートとみなされない理由はありません。

ダンサーが芸術家とみなされ、ダンスの主題が常に活動の芸術的側面に置かれるという長い間知られているステレオタイプは、それ自体誤謬である。 これらの選手が毎日入れている仕事は、認識されないものではありません。

サッカーやバスケットボールのようなほとんどのスポーツの日常の練習と比較して、ダンサーは一日を通してテクニックのクラスにいて、近い将来に彼らの公演の準備をしているリハーサルにいる。 エメラルド-ディーンの言葉は、ダンスが日常の人々の目を通してどのように見られているかを最

“ダンサーの強さは、しばしば彼女が演奏する穏やかな恵みの後ろに隠されていますが、間違いなくそれはまだそこにあります。 ダンスは舞台芸術と考えられているので、ダンスを簡単に見せるために必要な運動能力の程度は過小評価される可能性があります”

ダンサーが自分の仕事に入れ、彼らはこのスポーツに入れてすべての時間を献身は決して認識されていないものです。 誰もがダンサーの日常生活を見ることができたならば、ダンサーがアスリートのカテゴリーに入れられない理由はないはずです。

ダンサーは身体のすべての異なる領域で十分に丸みを帯びていなければなりません。 精神的には、彼らが押し通さなければならないすべての痛みを伴う時間に耐えるためにフィットし、彼らは彼らの限界点に自分の体を伸ばすように柔軟性、そしてすべてのクラスと長いパフォーマンスを介して取得するために過小評価されている体力。

“ダンサーは肉体的にも精神的にも強い選手であり、自分自身に挑戦するための運動の他の形態を探しています。 ダンサーはとてもバランスのとれたものでなければなりません。 私たちは肉体的に強くなければなりません。 我々は精神的に強くなければならない、と我々は持久力を持っている必要があります。 私たちは半分の体力、半分の柔軟性です。”

元プロダンサーのアリソン-プリングル

ダンサーがアーティストであるがアスリートではないという誤謬は、簡単な質問をすると人々が自動的に目を向けるという考えである。 芸術的にやる気があるが、アスリートとしての強さと持久力を持つ方法があります。 ダンサーは全体のパッケージです。 彼らは楽な探して足がステージを横切って飛ぶのを見て、彼らは観客のために踊ります。 観客はリハーサル室で厳しい批評家と痛みを伴う足の長い時間を理解することができた場合、彼らはそれがちょうど芸術的能力より多くを取るこ

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