일화적인 장치가 부족한 것 외에도 그림은 다른면에서 드문 경우입니다. 밧세바는 읽기 어려운 공간에 표시됩니다. 어두운 배경은 밤을 암시하는 반면 거대한 기둥은 큰 건축 구조를 의미합니다. 그녀의 뒤에는 황금빛 따뜻함을 부여하는 갈색과 오처로 구성된 풍부한 페인트 휘장이 놓여 있습니다. 그녀의 주위에 흰색 슈;의 두껍게 그린 배경 달려있다 이 그녀의 벌 거 벗은 육체에 대 한 설정 그것의 단단한 형태와 페인트의 화려한 응용 프로그램에 대 한 눈에 띄는. 그녀의 그림을 설명하는 데 사용되는 페인트는 풍부한 미묘한 차이입니다,넓은 브러시 스트로크와 강한 하이라이트는 몸에 역동적 인 촉각 품질을 부여,그녀의 존재가 만져서 렌더링.

그녀의 목욕탕에 있는 밧세바는 렘브란트에 익숙한 두 개의 골동품 부조를 판화로 재해석한 것이다. 토비아스 스티머의 인쇄물은 기둥,배경을 가로 질러 그려진 커튼,밧세바의 다운 캐스트 시선을 포함하기 때문에 영향력이 있었을 것입니다. 그것은 1647 년경에 시작되어 1654 년에 완공 될 때까지 변경 및 다시 칠해졌습니다. 원래 캔버스는 더 크고 세로 형식 일 수 있습니다. 그것은 왼쪽 약 10 센티미터 높이 적어도 20 센티미터 정도 정돈되었을 수 있습니다;그것은 렘브란트는 그림의 영향을 강화하기 위해 캔버스를 직접 잘라 것으로 추측된다. 엑스-방사선 사진은 페인팅 과정 후반 어느 시점에서 밧세바의 머리를 초기보다 위쪽 각도에서 낮추어 환상으로 빠져 나가는 감각을 증가 시켰음을 보여줍니다. 로 그녀는 데비드를 보는 것럼,그녀 눈 구석 밖로 보는 것로 나났다; 현재 버전에서 그녀의 시선은 그녀의 하녀의 일반적인 방향으로 부드럽게하지만,장엄과 묵상의 느낌을 부여,특정 개체에 초점을 맞추고있다. 원래 개념에는 그녀의 손에 편지가 없었고,그녀의 무릎,허벅지 및 오른팔이 한때 드레이프되었을 수도 있습니다.

1655 년 런던 내셔널 갤러리의 개울에서 목욕하는 한 여성이 밧세바와 거의 같은 시기에 렘브란트에 의해 그려졌으며 비슷한 친밀감 정신을 공유합니다.

고전적인 참조에도 불구하고,그림의 특성은 틀에 얽매이지 않고,그녀의 큰 위,손과 발의 묘사는 관찰보다는 이상화 된 형태에 대한 존중에서 파생됩니다. 또는 미술사학자 에릭 얀 슬루이터는 해부학적 불일치(엄청나게 꼬인 왼쪽 팔,오른팔의 길이,몸통의 부자연스러운 비틀림,유방에서 사타구니까지의 긴 거리)와 그림의 다른 부분을 나타내는 원근법의 불일치가 다양한 유리한 지점에서 볼 수 있다는 점을 고려할 때 그림을 제기 된 모델에서 직접 그릴 수 없다고 제안했습니다. 그러나,그림은 긴장 또는 운동 없이 자연스럽 게 휴식 나타납니다. 고전 소스에 비해 그림이 소유 할 수 있습니다 어떤 물리적 어색함,그녀의 이미지의 진실성은 매우 고귀한 것으로 간주되고있다;클라크에 따르면,”불행한 몸이 기독교 수용은 영혼의 기독교 특권을 허용했다”.

그녀의 오른손에 표시된 편지는 다윗이 남편에 대한 충실함이나 왕에게 순종하는 것 중에서 선택하라는 요구를 담고 있으며,그녀의 성찰을위한 일화적인 촉매제입니다. 이 순간을 표현하면서 렘브란트는 다윗의 죄성에 초점을 맞추면서 밧세바를 우연히 다룬 성경 본문에서 외삽했습니다. 결과적으로 그녀의 표현은 사임 감각뿐만 아니라 더 넓은 내러티브를 제안 할만큼 심오합니다. 생각의 복잡성으로 뒤덮인 누드 그림의 개념으로,그녀의 목욕에서 밧세바는 예술에서 거의 독특합니다.

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