전체적으로 춤을 보면,당신이 생각하는 첫 번째 것은 무엇입니까? 당신은 그 사람들 예술가를 고려합니까,또는 당신은 그들이 그 범주에 다른 스포츠와 같은 운동 선수라고 생각합니까?

춤은 춤을 통해 이야기를 들려주는 예술가이기 때문에 가장 오랜 시간 동안 예술의 영역에 있었다. 이 사람들을 볼 때 플립 사이드는 실제로 생각하지 않지만 댄서가 운동 선수로 간주되지 않는 이유는 없습니다.

오랫동안 알려진 무용수들이 예술가로 여겨지는 고정관념과 춤의 주제가 항상 활동의 예술적 측면에 끼어드는 것은 그 자체로 오류이다. 이 운동선수가 매일에 두는 일은 인식할 수 없는 갈 수 있는 무언가가 아니다.

축구와 농구와 같은 대부분의 스포츠의 일상적인 관행에 비해,댄서는 하루 종일 기술 수업을하고 나중에 가까운 장래에 자신의 공연을 준비 리허설에서. 에메랄드 딘의 말은 가장 춤은 일상 사람들의 눈을 통해 볼 방법을 넣어.

“댄서의 힘은 종종 그녀가 수행하는 부드러운 은혜 뒤에 숨겨져 있지만 의심 할 여지없이 여전히 존재합니다. 춤은 공연 예술로 간주되기 때문에 춤을 쉽게 볼 수 있도록하는 데 필요한 운동의 정도는 과소 평가 될 수 있습니다”

댄서들이 자신의 작품에 투입 헌신과 그들은이 스포츠에 넣어 모든 시간은 인식되지 않습니다 무언가이다. 모든 사람이 댄서의 일상 생활을 볼 수 있다면 댄서가 운동 선수의 범주에 속하지 않을 이유가 없어야합니다.

댄서는 몸의 모든 다른 영역에서 잘 반올림되어야합니다. 정신적으로 그들은 밀어 해야 하는 모든 고통 스러운 시간을 견 뎌 야,그들은 그들의 파괴 지점에 그들의 시체를 스트레칭 유연성 및 모든 클래스와 긴 공연을 통해 얻을 과소 평가 되는 체력.

“댄서는 육체적으로 그리고 정신적으로 강한 운동 선수와 자신을 도전 하는 운동의 다른 형태에 대 한 보고. 댄서는 너무 잘 반올림해야합니다. 우리는 육체적으로 강해야 합니다. 우리는 정신적으로 강해야 하고,인내를 가져야 합니다. 우리는 체력의 절반,유연성의 절반입니다.”

전 전문 댄서 앨리슨 프링글

무용수가 예술가가 아니라 운동선수라는 착오는 사람들이 단순한 질문을 할 때 자동적으로 돌아서는 생각이다. 예술적으로 동기를 주는 둘 다 이고 그러나 운동선수로 힘 및 내구시간이 있는 방법이 있다. 댄서는 전체 패키지입니다. 그들은 무대를 가로질러 비행 노력 찾고 발을 보고 그들은 관객을 위해 춤을. 관객 리허설 룸과 고통 스러운 피트의 긴 시간에 가혹한 비평가 이해할 수 있다면 그들은 더 많은 다음 그냥 예술적 능력을 걸립니다 볼 것 이다.

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