Bortsett fra mangelen på anekdotiske enheter, er maleriet uvanlig på andre måter. Batseba presenteres i et rom som er vanskelig å lese. Den mørke bakgrunnen tyder på natt, mens en massiv kolonne innebærer en stor arkitektonisk struktur. Bak henne ligger en passasje av rikt malt draperi bestående av brune og oker som gir en gylden varme. Rundt henne hviler en tett malt bakgrunn av hvit chemise; satt opp mot dette hennes nakne kjøtt skiller seg ut for sin faste form og overdådig påføring av maling. Malingen som brukes til å beskrive hennes figur er rikt nyansert, dens brede penselstrøk og sterke høydepunkter gir en levende taktil kvalitet til kroppen, noe som gjør hennes tilstedeværelse merkbar.

Batseba I Hennes Bad er en nytolkning av To antikke relieffer Kjent For Rembrandt gjennom graveringer. Et trykk av Tobias Stimmer kan ha vært innflytelsesrik, da det inkluderer søylen, et gardin trukket over bakgrunnen og Batsebas nedslåtte blikk. Det ble påbegynt rundt 1647 og endret og malt til ferdigstillelsen i 1654. Opprinnelig kan lerretet ha vært større og av et vertikalt format. Det kan ha blitt trimmet noen ti centimeter til venstre og minst 20 centimeter i høyden; Det er spekulert I At Rembrandt kuttet lerretet selv for å intensivere virkningen av figuren. X-røntgenbilder viser at på et tidspunkt sent i malingsprosessen senket Han Batsebas hode fra sin opprinnelige mer oppadgående vinkel, og dermed økte følelsen av figurens tilbaketrekking til reverie. I utgangspunktet syntes hun å være ute av øyekroken, som om å se David; i den nåværende versjonen er blikket hennes myknet, i den generelle retningen til tjenestepiken, men fokusert på ingen bestemt gjenstand, noe som gir en følelse av høytidelighet og kontemplasjon. Det var ikke noe brev i hånden hennes i den opprinnelige oppfatningen, og det er også mulig at hennes fang, lår og høyre arm en gang ble drapert.

En Kvinne Som Bader i En Bekk, 1655, National Gallery, London, ble malt av Rembrandt på omtrent samme tid Som Bathsheba og deler en lignende ånd av intimitet.

til Tross for sine klassiske referanser er karakteriseringen av figuren ukonvensjonell, og skildringene av hennes store mage, hender og føtter er avledet fra observasjon framfor respekt for den idealiserte formen. Alternativt foreslo Kunsthistorikeren Eric Jan Sluijter at figuren ikke kunne ha blitt malt direkte fra en posert modell, gitt de anatomiske avvikene (en umulig vridd venstre arm, lengden på høyre arm, en unaturlig vridning av torso og den langstrakte avstanden fra bryst til lyske) og inkonsekvenser i perspektiv som indikerer ulike deler av figuren, ses fra ulike utsiktspunkter. Likevel ser figuren ut til å hvile naturlig, uten spenning eller bevegelse. Uansett fysisk forlegenhet figuren kan ha i forhold til klassiske kilder, sannheten i hennes bilde har blitt sett på som usedvanlig edel; i henhold Til Clark, «Denne Kristne aksept av den uheldige kroppen har tillatt Den Kristne privilegiet av en sjel».

brevet vist i Hennes høyre hånd inneholder Et krav Fra David om at Hun skulle velge mellom troskap til sin ektemann eller lydighet til sin konge, og er en anekdotisk katalysator for Hennes introspeksjon. Ved å representere dette øyeblikket ekstrapolerte Rembrandt fra den bibelske teksten, som behandlet Batseba forresten mens han fokuserte På Davids syndighet. Som et resultat, hennes uttrykk er dyp nok til å foreslå ikke bare hennes følelse av resignasjon, men den bredere fortelling så vel. Som en oppfatning av den nakne figuren som er fylt med tankens kompleksitet, Er Batseba ved Hennes Bad bortimot unik i kunsten.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.