afgezien van het ontbreken van anekdotische apparaten, het schilderij is ongewoon op andere manieren. Bathsheba wordt gepresenteerd in een ruimte die moeilijk te lezen is. De donkere achtergrond doet denken aan de nacht, terwijl een massieve zuil een grote architectonische structuur impliceert. Achter haar ligt een passage van rijkelijk beschilderde gordijnen samengesteld uit bruin en okers die een gouden warmte geven. Om haar heen ligt een dik geschilderde achtergrond van witte chemise; tegen deze achtergrond onderscheidt haar naakte vlees zich door zijn vaste vorm en de weelderige toepassing van verf. De verf die wordt gebruikt om haar figuur te beschrijven is rijk genuanceerd, de brede penseelstreken en sterke highlights geven een levendige tactiele kwaliteit aan het lichaam, waardoor haar aanwezigheid voelbaar wordt.Bathsheba at Her Bath is een herinterpretatie van twee antieke reliëfs die Rembrandt kent door middel van gravures. Een prent van Tobias Stimmer kan invloedrijk zijn geweest, want het bevat de pilaar, een gordijn over de achtergrond en Bathsheba ‘ s terneergeslagen blik. Het werd rond 1647 begonnen en veranderd en opnieuw geschilderd tot de voltooiing ervan in 1654. Oorspronkelijk kan het doek groter zijn geweest en van een verticaal formaat. Het kan ongeveer tien centimeter aan de linkerkant en minstens 20 centimeter in hoogte zijn bijgesneden; er wordt gespeculeerd dat Rembrandt Het doek zelf heeft gesneden om de impact van de figuur te versterken. Röntgenfoto ’s laten zien dat hij op een bepaald moment laat in het schilderproces, Bathsheba’ s hoofd liet zakken vanuit zijn initiële meer opwaartse hoek, waardoor het gevoel van de terugtrekking van de figuur in mijmering werd vergroot. Aanvankelijk leek ze uit de hoek van haar oog te kijken, alsof ze naar David keek.; in de huidige versie wordt haar blik verzacht, in de algemene richting van haar dienstmeid, maar gericht op geen bepaald object, waardoor een gevoel van plechtigheid en contemplatie wordt overgedragen. Er was geen brief in haar hand in de oorspronkelijke conceptie, en het is ook mogelijk dat haar schoot, dijen en rechterarm ooit werden gedrapeerd.

A Woman Bathing in a Stream, 1655, National Gallery, London, werd ongeveer gelijktijdig met Bathseba door Rembrandt geschilderd en deelt een soortgelijke geest van intimiteit.

ondanks de klassieke referenties is de karakterisering van de figuur onconventioneel en zijn de afbeeldingen van haar grote buik, handen en voeten eerder afgeleid van observatie dan van respect voor de geïdealiseerde vorm. Als alternatief stelde kunsthistoricus Eric Jan Sluijter voor dat de figuur niet direct vanuit een geposeerd model kon worden geschilderd, gezien de anatomische discrepanties (een onmogelijk verdraaide linkerarm, de lengte van de rechterarm, een onnatuurlijke draai van de romp en de langgerekte afstand van borst tot lies) en inconsistenties in perspectief die verschillende delen van de figuur aangeven vanuit verschillende invalshoeken worden bekeken. Toch lijkt de figuur op natuurlijke wijze te rusten, zonder spanning of beweging. Welke fysieke onhandigheid de figuur ook mag bezitten in vergelijking met klassieke bronnen, de waarachtigheid van haar beeld is gezien als buitengewoon Nobel; volgens Clark, “deze christelijke aanvaarding van het onfortuinlijke lichaam heeft het christelijke privilege van een ziel toegestaan”.De brief in haar rechterhand bevat een eis van David voor haar om te kiezen tussen trouw aan haar man of gehoorzaamheid aan haar koning, en is een anekdotische katalysator voor haar introspectie. Door dit moment te representeren, extrapoleerde Rembrandt uit de bijbelse tekst, die Bathseba incidenteel behandelde, terwijl hij zich richtte op Davids zondigheid. Als gevolg daarvan is haar expressie diep genoeg om niet alleen haar gevoel van berusting te suggereren, maar ook het bredere verhaal. Als concept van de naakte figuur overgoten met complexiteit van het denken, Bathsheba in haar bad is bijna uniek in de kunst.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.