poza brakiem środków anegdotycznych obraz jest nietypowy pod innymi względami. Batszeba przedstawiona jest w przestrzeni, która jest trudna do odczytania. Ciemne tło sugeruje noc, podczas gdy masywna kolumna implikuje dużą strukturę architektoniczną. Za nią znajduje się fragment bogato malowanej draperii złożonej z brązów i ochr, które nadają złotemu ciepłu. Wokół niej spoczywa grubo pomalowane tło białej koszulki; ustawione na nim jej nagie ciało wyróżnia się solidną formą i wystawnym nakładaniem farby. Farba użyta do opisania jej sylwetki jest bogata w niuanse, szerokie pociągnięcia pędzlem i mocne akcenty nadają ciału żywą jakość dotykową, sprawiając, że jej obecność jest namacalna.

Batszeba w jej łaźni to reinterpretacja dwóch antycznych reliefów znanych Rembrandtowi poprzez ryciny. Odcisk Tobiasza Stimmera może mieć wpływ, ponieważ zawiera on filar, zasłonę narysowaną w tle i spuszczone spojrzenie Batszeby. Został rozpoczęty około 1647 roku i zmieniony i przemalowany aż do jego ukończenia w 1654 roku. Pierwotnie płótno mogło być większe i mieć format pionowy. Mógł być przycięty około dziesięciu centymetrów po lewej stronie i co najmniej 20 centymetrów wysokości; spekuluje się, że Rembrandt sam wyciął płótno, aby zintensyfikować wpływ postaci. Zdjęcia rentgenowskie pokazują, że w pewnym momencie późnego procesu malarskiego obniżył głowę Batszeby z jej początkowego kąta bardziej w górę, zwiększając w ten sposób poczucie wycofania się postaci w zadumę. Początkowo wydawała się patrzeć kącikiem oka, jakby patrzyła na Dawida; w obecnej wersji jej spojrzenie jest złagodzone, w ogólnym kierunku służącej, ale koncentruje się na żadnym konkretnym przedmiocie, dając poczucie powagi i kontemplacji. W oryginalnej koncepcji nie było listu w jej ręce, a możliwe jest również, że jej kolana, uda i prawe ramię były kiedyś drapowane.

Kobieta Kąpiąca się w Strumieniu, 1655, National Gallery w Londynie, została namalowana przez Rembrandta mniej więcej w tym samym czasie co Batszeba i ma podobny duch intymności.

pomimo klasycznych odniesień, charakterystyka postaci jest niekonwencjonalna, a przedstawienia jej dużego brzucha, dłoni i stóp pochodzą raczej z obserwacji niż z szacunku dla wyidealizowanej formy. Alternatywnie historyk sztuki Eric Jan Sluijter zaproponował, że postać nie mogła zostać namalowana bezpośrednio z pozowanego modelu, biorąc pod uwagę rozbieżności anatomiczne (niemożliwie skręcone lewe ramię, długość prawego ramienia, nienaturalny skręt tułowia i wydłużoną odległość od piersi do pachwiny) oraz niespójności w perspektywie, które wskazują na różne części figury, są oglądane z różnych punktów widzenia. Jednak postać wydaje się odpoczywać naturalnie, bez napięcia i ruchu. Niezależnie od fizycznej niezręczności, jaką postać może posiadać w porównaniu z klasycznymi źródłami, prawdziwość jej obrazu była postrzegana jako niezwykle szlachetna; według Clarka, „ta chrześcijańska akceptacja nieszczęśliwego ciała dozwoliła na chrześcijański przywilej duszy”.

list pokazany w jej prawej ręce zawiera żądanie Dawida, aby wybrała między wiernością mężowi a posłuszeństwem królowi i jest anegdotą katalizującą jej introspekcję. Przedstawiając ten moment, Rembrandt ekstrapolował tekst biblijny, który traktował batszebę przypadkowo, skupiając się na grzeszności Dawida. W rezultacie jej ekspresja jest na tyle głęboka, że sugeruje nie tylko poczucie rezygnacji, ale także szerszą narrację. Jako koncepcja nagiej postaci nasyconej złożonością myśli, Batszeba w swojej kąpieli jest niemal wyjątkowa w sztuce.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.