além da falta de dispositivos anedóticos, a pintura é incomum de outras maneiras. Bathsheba é apresentada em um espaço difícil de ler. O fundo escuro é sugestivo de noite, enquanto uma coluna massiva implica uma grande estrutura arquitetônica. Por trás dela está uma passagem de ricamente pintada, composta de castanhos e carneiros que transmitem um calor dourado. Em torno dela repousa um fundo espesso e pintado de chemise branca; colocado contra isso sua carne nua se destaca por sua forma sólida e a sumptuosa aplicação de tinta. A tinta usada para descrever a sua figura é ricamente matizada, as suas pinceladas largas e destaques fortes conferem uma vibrante qualidade táctil ao corpo, tornando a sua presença palpável.Bathsheba em seu banho é uma reinterpretação de dois relevos antigos familiares a Rembrandt através de gravuras. Uma impressão de Tobias Stimmer pode ter sido influente, uma vez que inclui o pilar, uma cortina desenhada ao fundo e o olhar abatido de Bathsheba. Foi iniciado por volta de 1647 e alterado e pintado até sua conclusão em 1654. Originalmente a tela pode ter sido maior e de um formato vertical. Pode ter sido aparado cerca de dez centímetros à esquerda e pelo menos 20 centímetros de altura; especula-se que Rembrandt cortou a tela para intensificar o impacto da figura. X-radiografias mostram que, em algum momento no final do processo de pintura, ele baixou a cabeça de Bathsheba do seu ângulo inicial mais ascendente, aumentando assim o sentido da retirada da figura em reverie. Inicialmente, ela parecia estar olhando para fora do canto de seus olhos, como se assistindo David; na versão atual, Seu olhar é suavizado, na Direção Geral de sua criada, mas focada em nenhum objeto particular, dando um sentimento de solenidade e contemplação. Não havia nenhuma carta em sua mão na concepção original, e também é possível que seu colo, coxas e braço direito foram uma vez draped.

uma mulher banhando-se em um riacho, 1655, National Gallery, Londres, foi pintada por Rembrandt ao mesmo tempo que Bathsheba e compartilha um espírito semelhante de intimidade.

apesar de suas referências clássicas, a caracterização da figura não é convencional, e as representações de seu grande estômago, mãos e pés são derivadas da observação ao invés do respeito pela forma idealizada. Como alternativa, um historiador de arte Eric Jan Sluijter propôs que a figura não poderia ter sido pintado directamente a partir de uma colocados modelo, dadas as discrepâncias anatômicas (um lindo trançado braço esquerdo, o comprimento do braço direito, uma anormal torção do tronco, e alongado distância entre a amamentação e a virilha) e inconsistências na perspectiva que indicam as diferentes partes da figura são vistos a partir de vários pontos de vista. No entanto, a figura parece repousar naturalmente, sem tensão ou movimento. Qualquer constrangimento físico que a figura possa possuir quando comparada a fontes clássicas, a veracidade de sua imagem tem sido vista como extraordinariamente nobre; de acordo com Clark, “esta aceitação Cristã do corpo infeliz permitiu o privilégio Cristão de uma alma”.

a carta mostrada em sua mão direita contém uma exigência de David para que ela escolha entre fidelidade ao marido ou obediência ao seu rei, e é um catalisador anedótico para sua introspecção. Ao representar este momento, Rembrandt extrapolou a partir do texto bíblico, que tratou Bathsheba incidentalmente, ao focar-se na pecaminosidade de Davi. Como resultado, sua expressão é profunda o suficiente para sugerir não só seu senso de resignação, mas também a narrativa mais ampla. Como uma concepção da figura nua repleta de complexidade de pensamento, Bathsheba em seu banho é quase único na arte.

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