förutom bristen på anekdotiska enheter är målningen ovanlig på andra sätt. Bathsheba presenteras i ett utrymme som är svårt att läsa. Den mörka bakgrunden tyder på natten, medan en massiv kolumn innebär en stor arkitektonisk struktur. Bakom henne ligger en passage av rikt målade draperi bestående av bruna och ockrar som ger en gyllene värme. Runt henne vilar en tjockt målad bakgrund av vit chemise; mot detta står hennes nakna kött ut för sin fasta form och den överdådiga appliceringen av färg. Färgen som används för att beskriva hennes figur är rikt nyanserad, dess breda penseldrag och starka höjdpunkter ger en livlig taktil kvalitet till kroppen, vilket gör hennes närvaro påtaglig.

Bathsheba vid hennes bad är en omtolkning av två antika reliefer som Rembrandt känner till genom gravyrer. Ett tryck av Tobias Stimmer kan ha varit inflytelserikt, eftersom det inkluderar pelaren, en gardin dragen över bakgrunden och Bathshebas nedslagna blick. Det började omkring 1647 och ändrades och ommålades tills det slutfördes 1654. Ursprungligen kan duken ha varit större och i vertikalt format. Det kan ha trimmats cirka tio centimeter till vänster och minst 20 centimeter i höjd; Det spekuleras att Rembrandt klippte duken själv för att intensifiera figurens inverkan. Röntgenbilder visar att han någon gång sent i målningsprocessen sänkte Bathshebas huvud från sin ursprungliga mer uppåtgående vinkel och därigenom ökade känslan av figurens tillbakadragande till reverie. Ursprungligen verkade hon titta ut ur ögonhörnet, som om hon tittade på David; i den nuvarande versionen är hennes blick mjukad, i hennes hembiträdes allmänna riktning men fokuserad på inget särskilt objekt, vilket ger en känsla av högtidlighet och kontemplation. Det fanns inget brev i handen i den ursprungliga uppfattningen, och det är också möjligt att hennes knä, lår och höger arm en gång draperades.

A Woman Bathing in a Stream, 1655, National Gallery, London, målades av Rembrandt ungefär samtidigt som Bathsheba och delar en liknande anda av intimitet.

trots sina klassiska referenser är figurens karaktärisering okonventionell, och skildringarna av hennes stora mage, händer och fötter härrör från observation snarare än respekt för den idealiserade formen. Alternativt föreslog konsthistorikern Eric Jan Sluijer att figuren inte kunde ha målats direkt från en poserad modell, med tanke på de anatomiska skillnaderna (en omöjligt vriden vänster arm, längden på höger arm, en onaturlig vridning av torso och det långsträckta avståndet från bröst till ljumsk) och inkonsekvenser i perspektiv som indikerar olika delar av figuren ses från olika utsiktspunkter. Ändå verkar figuren vila naturligt, utan spänning eller rörelse. Oavsett fysisk tafatthet figuren kan ha jämfört med klassiska källor, sanningshalten i hennes bild har setts som utomordentligt ädla; enligt Clark, ”denna kristna acceptans av den olyckliga kroppen har tillåtit den kristna privilegium en själ”.

brevet som visas i hennes högra hand innehåller ett krav från David att hon ska välja mellan trohet mot sin man eller lydnad mot sin kung, och är en anekdotisk katalysator för hennes introspektion. Genom att representera detta ögonblick extrapolerade Rembrandt från den bibliska texten, som behandlade Batseba för övrigt medan han fokuserade på Davids syndighet. Som ett resultat är hennes uttryck tillräckligt djupt för att föreslå inte bara hennes känsla av avgång, men den bredare berättelsen också. Som en uppfattning om den nakna figuren suffused med komplexitet tanke, Bathsheba på hennes bad är nästan unik i konsten.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.